موسیقی سنتی - دو آهنگ - آهنگ دوم در ادامه مطلب.

الا یا ایهاالساقی - شهرام ناظری

منبع:هنر

دو آهنگ قدیمی از شادمهر - آهنگ دوم در ادامه مطلب.

دهاتی

نقش جمال - ناصر عبداللهی

لینک دانلود

منبع:هنر

قسمت آخر گزارش موسيقي ايرانيان از كنسرت محسن يگانه

حضور احسان خواجه امیری، علی لهراسبی، شهاب رمضان، مازیار فلاحی و جمع وسیعی از هنرمندان در این اجرا

موسیقی ایرانیان – امین ریزباف: محسن یگانه چهاردهمین کنسرت پایتختی خود در سال 89 را به همت شرکت صوت آوای هنر در تهران اجرا کرد، این کنسرت طی سه روز در 17، 18 و 19 اسفندماه به خوانندگی محسن یگانه، سرپرستی ارکستر علی ثابت و با حضور نوازنده‌هایی چون ایرج همدمی (نوازنده کیبورد)، علی جعفری (نوازنده گیتار اسپانیش)، مجتبی شکاری (نوازنده گیتار بیس)، حسن فراهانی (نوازنده تومپت)، علی شهبازی (نوازنده گیتار کلاسیک و گیتار الکتریک)، هوتن غضنفری (نوازنده ساکسیفون)، پیام طونی (نوازنده ویلن)، مهران سراجیان (نوازنده فلوت)، سعید برادران (نوازنده پرکاشن)، بابک یوسفی (نوازنده کلارینت) و بابک ایمانی، بهزاد سوخکیان، دانیال جورابچی، علی‌پور مقدم، عرفان وکیلی، آرش جامع، آرش رسولیان، کوروش کردیان اعضای گروه زهی اجرا شد.

با اینکه به علت سرماخوردگی احتمالی یگانه، جنس صدای او کیفیت لازم را نداشت و با اینکه گاها در مقاطعی معدود فالش می‌خواند و نفس کم می‌آورد اما به سبب توانایی‌هایش در اداره‌ی صحنه مثل همیشه توانست دوستداران خود را راضی به خانه‌هایشان بفرستد، در کل او همچون علی ثابت (سرپرست ارکستر) و گروه نوازندگانش روز به روز در حال رشد و پیشرفت است اما نکته‌ای که گاها هواداران این خواننده را نگران می‌کند ظهور غرور بیشتر در شخصیت او نسبت به قبل است که حس غم یگانه‌ای یگانه را نسبت به قبل کمرنگ‌تر می‌کند.

مهمانان زیادی در سه شب اجرای او حضور داشتند که از آنها می‌توان به احسان خواجه امیری، پوریا پورسرخ، الناز شاکردوست، علی لهراسبی، بابک جهانبخش، مازیار فلاحی، شهاب رمضان، هادی کاظمی، جواد عزتی، سحر ذکریا، سیاوش خیرابی، لیلا بلوکات و … اشاره کرد.

یگانه بارها مهمانان خود و نوازندگان‌اش را معرفی کرد اما ای کاش می‌دانست که معرفی هنرمندان تجاری سینمایی چون پوریا پورسرخ، الناز شاکردوست و دیگران که در سطح و سبک هنری‌اش نیستند حتی اگر با تشویق شدید مردم همراه باشد نادیده گرفتن و نفی ارزش هنری آثار خودش است.

مجله موسیقی ایرانیان در نهمین شماره خود مصاحبه مفصلی با این خواننده انجام داده است که پیشنهاد می‌کنیم از اینجا مطالعه کنید.

گزارشی را به روایت یکی از خبرنگار موسیقی ایرانیان از شب اول کنسرت یگانه در اینجا و اینجا مطالعه کردید، نکاتی را هم از اجرای شب‌های بعدی او در پاراگراف‌های قبلی خواندید، در ادامه می‌توانید عکس‌های حنانه شفیعی را از این کنسرت مشاهده کنید.

این مطلب را به اشتراک بگذارید:

منبع: موسیقی ایرانیان - musiceiranian.ir

هنر موسیقی

كلاسيك

  فرهاد هراتي: پوئم سمفوني «نفس» اجرا مي‌شود

  ارسلان کامکار :اعمال مدیریت در ارکستر سمفونیک مهمترین خواسته نوازندگان است

  اجرای موفق یک ارکستر بی پشتوانه ( به همراه گزارش تصويري )

  شاهين فرهت خبر داد:سمفوني فردوسي منتشر مي‌شود

  اثري از آهنگساز ايراني در فستيوال موسيقي ميكروتونال نيويورك

 سنتي و مقام

  غلام‌شاه قنبري : جشنواره نواحي به پويايي موسيقي مناطق كمك مي‌كند

  "نوای مهر" همایون خرم منتشر می شود

  معرفي هيات‌داوران دومين فستيوال گروه‌نوازي دانشجويان

  فردین طاهری هفت تصنیف از مهرتاش را بازخوانی کرد

  اجرای موسیقی سنتی ایران در شهر آکلند/ موسیقی سنتی هنرنمایی کرد( به همراه گزارش تصويري)

 راك،پاپ،جاز

  «حامي»: وضعيت موسيقي پاپ در دهه‌ي 90 مناسب نخواهد بود

  پرتره‌ي ستاره‌ي پينك فلويد دزديده شد

  آلبوم خاطرات گمشده فریدون آسرایی اردیبهشت ماه منتشر می‌شود

  رضا یزدانی:درباره فرهنگ بومی همیشه شعار داده ایم

  یادداشت حامی درباره مافیای موسیقی در ایران

 فلامنكو

  توماتيتو : پاکودولوچیا پدر گیتار است و ما فقط نهایت سعی خود را می کنیم

  آخرين آهنگ انريكو مورنته در فستيوال فيلم ۲۰۱۱ مالاگا

  ديگو ال سيگال اخرين البوم خود را به تور ميبرد

  برگزاري كنسرت كانيزيارس در سويا

  رسیتال گیتار کلاسیک منصور حبیب‌دوست

دو تصنیف ملی میهنی هدیه‌ی همایون شجریان و علی قمصری در سال 90

دانلود کنید؛
دو تصنیف ملی میهنی هدیه‌ی همایون شجریان و علی قمصری در سال 90

موسیقی ما -  دو تصنیف ملی میهنی توسط همایون شجریان و علی قمصری با کلام‌هایی از حسین فرهنگ‌مهر به عنوان هدیه نوروزی به علاقه‌مندان موسیقی اصیل ایرانی منتشر شد. این دو تصنیف زیبا را این جا گوش کنید...

تصنیف «ایـــران»

| دانــلــود | لینک کمکی |
مدت زمان: ۴:۰۰
حجم فایل: ۲.۸ مگابایت

» آهنگساز: علی قمصری
» خواننــده: همایون شجریان
» کلام: حسین فرهنگ‌مهر

پر و بالش خونین، خسته از راه دراز
گاه نزدیکِ زمین، گاه در اوج بُوَد در پرواز
آمده از سدگانی بس دور
از ستم‌های فراوان رنجور
کی شود تا که دگربار گشاید پر و بال؟
سایه‌گستر شود از آن سوی دریای پرآوازه‌ی پارس
بر میان‌رودان تا فراسوی ارس
سرزمین اران، زادبوم مادان
وز دگر سو بر فراز سیستان و مُکران
بر سمرقند، بلخ و بخارای سترگ
بر هرات و بر مرو، بر خراسان بزرگ
ز کنار سیستان تا به خوارزم و تخار
روی البرز بلند تا فرارود
تا به سرسبز فلات پامیر
تا بدان‌جا که فرود آمده تیر از کمانِ آن کمان‌دار دلیر
تا بگیرد کی اوج به امید یزدان ایران...

تصنیف «خلیــج پــارس»

| دانــلــود | لینک کمکی |
مدت زمان: ۶:۱۸
حجم فایل: ۴.۳ مگابایت

» آهنگساز: علی قمصری
» خواننــده: همایون شجریان
» کلام: حسین فرهنگ‌مهر

غُرش خیزاب‌های نیلگونْ دریای پارس
بازتابی هست از نام غرورافزای پارس
تا به‌یاد آرد شکوه روزگار باستان
کی خلیج پارس از بیگانگان گیرد نشان
هم‌نوا خیزاب‌ها خوانند با من این سرود
باد بر هر چه نشان از پارس دارد بس درود
هم‌نوا و هم‌سُرا خیزاب‌های پُرخروش
می‌زنند ایرانیان را سربه‌سر بانگِ بهوش
یک‌زبان و یک‌دل و هم‌بسته و هم‌داستان
مرزها را با خردورزی زدایید از میان
پاک باید تا کنید آثار ننگین‌نامه‌ها
کرد آنچه پاره‌پاره میهن و از هم جدا جدا
سربه‌سر باشید مانند دماوند استوار
هم‌دل و هم‌آرمان و ایران‌زمین را پاسدار

منبع : وبلاگ دوست‌داران همایـون شـجریـان

مختصری از تاریخ موسیقی ایران

مختصری  از  تاریخ  موسیقی ایران

قبل از بررسي خلاصه وار تاريخ موسيقي ايران بايد به چند نكته توجه كرد:

اول آنكه ايران باستان كشوري پهناور بوده كه حدودا شامل ۳٠ كشور امروزي بوده است و به طبع داراي اقوام، مذاهب و فرهنگهاي گوناگوني بوده اند پس ما نبايد منتظر فرهنگي يك پارچه باشيم زيرا اين اقوام در كنار هم و به كمك دستاوردهاي يكديگر به پيشرفت و تكامل رسيده اند، نه هر كدام به تنهايي. پس همه دستاوردهاي اين خطه بزرگ را هر كدام از اين اقوام مي توانند از آن خودبدانند. در دوره بعد از فتح ايران بدست اعراب و مسلمان شدن ايرانيان چون اعراب داراي فرهنگي غالب نبودند، از لحاظ فرهنگي مغلوب ايرانيان شدند و فرهنگ برتر ايرانيان را پذيرفتند و در راستاي شكوفايي آن باديگر اقوام كه مغلوب اعراب مسلمان شده بودند كوشيدند و از اين فرهنگ ايراني فرهنگ اسلامي را به وجود آوردند كه پايه واساس آن همان فرهنگ ايران باستان بود.

در سده هاي اول فرهنگ اسلامي يعني تاحدود دوران خلافت عباسيان يك فرهنگ واحد در سراسر اين سرزمينهاي اسلامي وجود داشت واز آن زمان به بعد بود كه سرزمينهاي اشغالي مستقل شدند و هركدام باتوجه به ريشه فرهنگي يكسان رنگ و بوي منطقه و قوميت خود را به اين فرهنگ مادر بخشيدند و بخاطر همين امر است كه وجوه مشترك فرهنگي هنري زيادي دز ميان كشورهاي مسلمان وجود دارد كه اغلب مستشرقين به اشتباه اين وجوه مشترك را اخذ شده از فرهنگ عرب مي دانندكه اين امر نيز حاصل سطحي نگري به تاريخ وفرهنگ اين سرزمينها ميباشد. تاريخ موسيقي ايران زمين را مي توان به دو بخش اصلي تقسيم كرد، آن دو بخش عبارتند از:

الف: دوران پيش از اسلام

ب: دوران بعد از سلام

در بررسي دوره پيش از اسلام منابع معتبر ما كه همان حجاري ها و مجسمه ها و نقوش روي ظروف بدست آمده مي باشد كه از ١٥٠٠ قبل از ميلاد مسيح آغاز مي شود. ازمجسمه هاي بدست آمده در حيطه قلمرو ايران باستان كه درشوش بدست آمده، سازي شبيه تنبور امروزي مشاهده مي شود كه نمايانگر يك ساز ملوديك در آن زمانها مي باشد. درحجاريهاي طاق بستان گروه نوازندگان چنگ نواز وسازهاي بادي نيز مشاهده مي شود.

بيشتر اطلاعات ما از دوران پيش از اسلام ايران زمين محدود به كتب تاريخي و اشعار سده هاي اول دوران اسلامي است. در هر حال ما اطلاعي از موسيقي كار بردي ونحوه اجراي دقيق موسيقي در آن دورانها نداريم.

اما در دروه بعد ازفتح ايران توسط اعراب تاآخر دوره خلفاي راشدين كه در سده اول حكومت اسلامي حكمراني مي كرده اند انواع موسيقي ممنوع بوده است(از سال يازده تا چهل و يك هجري قمري) با به روي كار آمدن بني اميه حدودا موسيقي آزادي بيشتري پيدا كرد وازاين دوران تا دوران خلفاي عباسي دوره اوج شكوفايي موسيقي نظري و عملي ايران واسلام است كه در اين دورانها كساني چون فارابي، ابن سينا، خواجه نصيرالدين طوسي، ابن زيله، صفي الدين ارموي، عبدالقادر مراغي، و افراد بيشمار ديگري در موسيقي عملي و نظري ظهور كردن كه كتب ورساله هاي آنها در موسيقي موجود است.

در هر حال با ظهور تشيع در ايران و به روي كار آمدن شاهان صفوي موسيقي در ايران رنگ وبوي ديگر به خود گرفت و از موسيقي كه در دوران اسلامي كاربرد داشت جدا شد و رنگ ايراني اين موسيقي بيشتر شد تا در دوره قاجاريه اين روند به اوج كمال خود رسيد و سيستم ديگري كه بنام دستگاه در دوره صفويه ظهور كرده بود كامل شد و توسط نوارندگان چيره دست آن زمان به صورت شفاهي به شاگردان سازهايي از قبيل تار، سه تار، كمانچه، ني و سنتور انتقال پيدا كرد و در همين دوران قاجاريه بود كه خط نت امروزي به ايران راه يافت و سنت شفاهي اساتيد موسيقي ايران كه بنام رديف است به خط نت در آمد.

منبع:موسیقی هنر ایرانی

نقش موسيقي کلاسيک در کاهش فشار خون

 محققان علوم پزشکي اعلام کردند گوش دادن به موسيقي به مدت نيم ساعت در روز در کاهش فشار خون نقش بارزي دارد.
به گزارش سرويس هنري خبرگزاري آريا به نقل از خبرگزاري رويترز ، بر اساس اعلام محققان امريکايي در نشست اين هفته انجمن پزشکي امريکا در نيو اورلينز ، کساني که به بيماري فشار خون از نوع متوسط خفيف مبتلا هستند و روزانه به مدت نيم ساعت به موسيقي هاي کلاسيک گوش فرا مي دهند به طور بارزي دچار کاهش فشار خون مي شوند.
اين کار در صورتي موثر است که به مدت يک ماه تداوم داشته باشد.
افراد مبتلا به افزايش فشار خون يا هايپرتانسيون ، در معرض خطر ابتلا به بيماريهاي قلبي ، سکته مغزي ، بيماريهاي کليوي و حتي زوال مغزي قرار دارند.
سازمان بهداشت جهاني اعلام مي دارد که فشار خون بالاتر از چهارده بر روي نه ، بيماري فشار خون يا هايپر تانسيون خوانده مي شود.
عدد بالايي نشان دهنده فشار حد اکثر يا سيستوليک و عدد پايين کسر ، نشان دهنده فشار دياستوليک يا حداقل است.
سرو صداي ناشي از هواپيماها به طور متوسط سبب افزايش شش مميز دو دهم درجه اي فشار خون سيستوليک و هفت مميز چهار دهمي فشار دياستوليک مي شود.
يافته هاي محققان نشان مي دهد سرو صداي ناشي از تردد وسايط نقليه سنگين در جاده ها چيزي شبيه به همين مشکلات را ايجاد مي کند.
بلندي صدا ، جدا از منبع ايجاد کننده ان ، عاملي مهم در افزايش فشار خون است.
دکتر لارس ياروپ متخصص همه گير شناسي و استاد کالج سلطنتي لندن نيز مي گويد : ما مي دانيم سرو صداي ناشي از تردد هواپيما منبع تحريک کننده انسان است ولي تحقيق ما نشان مي دهد که اين سر و صدا ،‌ به سلامت انسان نيز اسيب جدي وارد مي کند.

منبع:خبرگزاري آريا

دانلود تیتراژ پایانی «اخراجی‌ها ۳» با صدای بهنام صفوی

اختصاصی موسیقی ایرانیان

دانلود تیتراژ پایانی «اخراجی‌ها ۳» با صدای بهنام صفوی

موسیقی ایرانیان – مهناز تقی‌زاده: تیتراژ پایانی فیلم سینمایی «اخراجی‌ها ۳» توسط بهنام صفوی خواننده این اثر برای دانلود رایگان مخاطبین در اختیار سایت موسیقی ایرانیان قرار گرفت. صفوی خواننده موسیقی پاپ در گفتگو با خبرنگار ما درباره این قطعه گفت: «تیتراژ پایانی فیلم سینمایی «اخراجی‌ها ۳» متفاوت از سری‌های پیش این فیلم با ترانه‌ای از محمدحسین جعفریان، آهنگسازی بهنام ابطحی و صدای بنده ساخته شده است.»

فیلم سینمایی «اخراجی‌ها ۳» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی مسعود ده‌نمکی به تازگی وارد سینماهای کشور شده است که در ادامه می‌توانید تیتراژ پایانی این فیلم سینمایی را با اجازه صاحب اثر از طریق سایت موسیقی ایرانیان دانلود کنید.

• دریافت به صورت فایل mp3 - رایگان
• دریافت به صورت فایل ZIP - رایگان

قابل ذکر است بهنام صفوی خواننده مطرح موسیقی پاپ ایران می‌باشد که با آلبوم «عشق من باش» توانست توجه بسیاری از دوستداران موسیقی پاپ را به خود جلب کند، حضور این خواننده در فیلم «اخراجی‌ها ۳» هم باعث ایجاد حرف و حدیث‌هایی از طرف برخی از مخاطبین و دوستداران صفوی شد.

همچنین صفوی پیشترها مصاحبهٔ مفصلی با مجله موسیقی ایرانیان انجام داده که از اینجا و اینجا میتوانید این مصاحبه را مطالعه کنید.

اولین های موسیقی ایران

اولين سرود رسمي ايران

[b]اولين سرود رسمي ايران به نام سلام دولتعليهً ايران در جريان انقلاب مشروطيت توسطسالار معزز ساخته شده و نت (بخش پيانوي آن) بهاروپا ارسال شده و در آن ديار به طبع رسيد. وچنانکه گفته اند: اين سرود توسط سالار معززبراي کليهً سازهاي نطامي تنطيم شد و برايدولتهايي که انقلاب مشروطيت ايران را پذيراشدند

اولين مدرسه موسيقي در ايران

شعبه موزيک دارالفنون نخستين مدرسه موسيقي در ايران است که در سال 1248 هجري شمسي به رياست مسيو لومر فرانسوي تأسيس یافت.

اولين کتاب موسيقي نظري جديد

نخستين کتاب موسيقي نظري جديد که از نوشته هايمسيو لومر فرانسوي بود در همان زمان توسط مزين الدوله نقاشباشي به فارسي برگردانده شد و در دسترس هنر آموزان قرار گرفت و در سال 1312 هجري شمسي تعليم موسيقي رسماً در برنامه مدارس قرار گرفت.

اولين اثر چاپ شده از موسيقي دستگاهي ايران

اولين اثر موسيقي ملي ايران که به خط بين المللي موسيقينوشته شده و به چاپ رسيده و نسخه آن در دسترس مي باشد مجموعه اي است به قطع تقريبي 20 * 30 سانتيمتر در 50 صفحه که به وسيلهً آ. لومر فرانسوي رئيس موزيک نظامي ايران تنظيم شده و در سال 1900 ميلادي مقدمه اي در يک صفحه به زبان فرانسه بر آن نوشته شده و در پاريس به چاپ رسيده است.

اولين پيانو در ايران

اولين پيانويي که به ايران آوردند، پيانويي کوچک بود که به تناسب وسايل حمل و نقل آن زمان انتقال آن از فرانسه به ايران امکان پذير باشد. بدين جهت اين پيانو فقط داراي پنج اکتاو بود که صفحه جاي انگشت آن از پيانو جدا مي شد و حمل آن را تسهيل مي کرد.

مشير همايون شهردار، استاد پيانو مي نويسد: " اين پيانو را در سال 1314 هجري شخصاً به اتفاق پدرم در منزل مرحوم " عضدالدوله" پدر " عين الدوله " ديدم که روي آن به زبان فرانسه عبارتي نوشته شده بود حاکي از آنکه پيانوي مذکور را " ناپلئون " به " فتحعلي شاه " اهدا نموده است.

اولين نوازنده ويولون در ايران

ويولون از ادوات و آلات موسيقي جديد است که در زمان ناصرالدين شاه پس از تاًسيس شعبهً موزيک دارالفنون، و آمدن مستشاران خارجي براي معلمي اين شعبه و آوردن سازهاي جديد مانند فلوت و قره ني در ايران معمول گرديد مسيو دوال فرانسوي که در اواخر عصر ناصري به ايران آمد و دو سال بيشتر در ايران نماند معلمي قسمتي از شعبهً موزيک دارالفنون را بر عهده داشت و استاد و نوازنده ويولون بود و اين ساز را با قواعد مخصوص آن تعليم مي داد. و ظاهراً از قديمي ترين مربي و معلم ويولون بود. " حسن مشحون " در کتاب تاريخ موسيقي ايران حسين هنگ آفرين، را قديمي ترين ايراني نوازندهً ويولون معرفي کرده است وليکن " روح الله خالقي " در کتاب سرگذشت موسيقي، "تقي دانشور " (اعلم السلطان ) را نخستين ايراني مي نويسد که با ويولون آشنا شده است.

اولين انجمن موزيک و اولين کنسرت خيريه

در سال 1288 هجري قمري ايران به يکي از بزرگترين قحطيها و مرگامرگيهاي تاريخ معاصر خود دچار گرديد. در آن بحبوحه ميرزا حسين خان سپهسالار به صدارت رسيد. به علاج آن واقعه، نخست " ميرزا عيسي " وزير دارالخلافه را که به همدستي نانوايان، سختي بيش از پيش قحط و غلا را موجب بود، برکنار کرد. کار ديگرش برپايي مجلس اعانه بود در رمضان 1288 هجري قمري. همزمان با اين رويداد، " ژان باتيست لومر" رئيس موزيک چيان سلطنتي و معلم موزيک محفل سرگرمي و تفريح فرنگيان مقيم ايران، به افتتاح انجمن موسيقي تحت عنوان انجمن موزيکان مبادرت ورزيد و در نخستين اقدام خود، جهت معاضدت به مجلس اعانت دارالخلافه به برپايي نخستين کنسرت خيريه اقدام کرد.

اولين ارکستر راديو

هنگامي که ايستگاه فرستنده به کار افتاد کار موسيقي راديو را بعهدهً کمسيوني گذاشتند که جزً تشکيلات سازمان پرورش افکار بود و پس از تشکيل ادارهً تبليغات امور هنري موسيقي نيز به ادارهً موسيقي کشور سپرده شد و شامل چند قسمت بدين شرح بود: موسيقي ايراني توسط هياًت نوازندگان و موسيقي اروپايي به وسيله ارکستري از استادان و هنرجويان هنرستان عالي موسيقي و غير از اين دو قسمت، بقيه ساعات پخش موسيقي با صفحه برگزار مي شد. اولين هياًت ارکستر عبارت بودند از نامي ترين نوازندگان آن زمان به شرح زير ابوالحسن صبا (رئيس ارکستر)، ابراهيم منصوري و مهدي خالدي (نوازنده ويلن)، مرتضي ني داود و موسي معروفي و عبدالحسين شهنازي (تار)، حبيب سماعي (سنتور)، مرتضي محجوبي و جواد معروفي (پيانو)، حسين تهراني ( ضرب ). از آذر 1330 ارکستري به نام ارکستر نوين تشکيل شد که رهبري آن را " استاد علينقي وزيري " بعهده داشت و اولين ارکستري بود که آهنگهاي موسيقي ايراني را با هارموني اجرا مي کرد. خوانندهً آن هم " عبدالعلي وزيري " بود. اين ارکستر آهنگهاي بي آواز نيز اجرا مي کرد.

اولين موسيقيداني که اقدام به نوشتن دستگاه ماهور کرد

سالار معزز از نخستين کساني است که نوت را برايثبت الحان موسيقي ملي ايران برگزيد (قبل از وي لومر دست به اين کار زده بود). اين هنرمند براي فاصله هاي ربع پرده اي (نيم بمل يا کرن امروز) علامتي را که همان ايام احتمالا نزد مصريها و عراقيها متداول بود اختيار کرد و با اتخاذ اين روش براي نخستين بار اقدام به نوشتن دستگاه ماهور کرد.

منبع:http://goftman.super-forum.net

ساز قانون

قانون یكی از قدیمیترین سازهای ایرانی است
قانون یكی از قدیمیترین سازهای ایرانی است كه توانایی بیان گوشه های موسیقی ایرانی را دارد ولی متاسفانه مدت مدیدی است كه در سرزمین ما ناشناخته مانده در حالیكه در كشورهای همجوار سالهاست كه ازین ساز استفاده شده است . تقریبا از نیم قرن پیش تاكنون موسیقی دانان ایرانی به اجرای این ساز روی آورده اند اما با وجود اینكه زمینه كار اینان بر نغمه های موسیقی ایرانی مبتنی بوده است به دلیل تقلید نا آگاهانه از روش و سبك نوازندگی موسیقی عربی ، این پندار اشتباه بوجود آمده ساز قانون عربیست و آنرا باید به شیوه عربی نواخت ، حال آنكه این سبك در قانون نوازی علاقمندان به موسیقی ایرانی را فرسنگها از شناخت اصول و ظرایف این ساز كه كاملا با موسیقی ایرانی منطبق است دور می سازد . چنگ و قانون جهان را تارهاست ناله هر تار در فرمان تو ( مولوی ) قانون سازیست تقریبا به شكل سنتور و با مضراب فلزی كه مانند انگشت دانه است و به انگشت اشاره میكنند نواخته می شود . قانون از یك جعبه مجوف چوبی ساخته شده كه سطح قائده زیرین و زبرین آن ذوزنقه غیر منتظم است . شكل و اندازه ان در نواحی مختلف فرق میكند مانند قانون مصری ، قانون تركی ، قانون بغدادی . معمولا قانون مصری بزرگتر و قانون تركی كوچكتر است . هر قسمت از جعبه ساز نام خاصی دارد . برای خارج شدن ارتعاشات صوتی سه سوراخ كه شكلهای متفاوت و ازین نظر نامهای مختلفی دارد ایجاد میكنند . در سطح فوقانی ضلع قائم دست راست خرك و بر روی پوستی كه جنس آن از پوست آهو یا ماهی است قرار دارد . در طرف ضلع مورب برحسب بزرگی و كوچكی قانون از بیست و یك تا بیست و نه ردیف سه تایی مجموعا شصت و سه تا هشتاد و یك گوشی فلزی و در طرف دیگر كه ضلع آن عمود بر قاعده است شصت و سه تا هشتاد و یك سوراخ ریز تعبیه شده است . زه ها (اوتار) از روی دو ردیف خرك از سمت راست به چپ می گذرد عده زه های قانون معمولا شصت و سه تا هشتاد ویك است . برای نواختن قانون آن را روی چهار پایه بلند و متناسب با وضع نشستن قرار داده و نوازنده مقابل آن می نشیند به طوری كه قاعده بلند جعبه كه تارهای كلفت و ضخیم دارد در پایین و قاعده كوچكتر كه تارهای نازك و كوتاه دارد رو به بالا است ولی اكثرا آنرا روی زانو قرارداده و مضراب را كه از یك حلقه فلزی پهن كه در وسط آن یك جسم استخوتنی ( معمولا از پر پرندگان ) قرار دارد ساخته شده بر انگشت سبابه قرارداده و محكم میكنند . هر سه سیم قانون همصدا كوك می شود . دامنه صدای قانون از اولین زه ضخیم و كلفت كه مقابل نوازنده قرار دارد بم ترین نت فا با كلید فای چهارم در قانون بزرگ می باشد . البته در قانونهای مختلف ممكن است از صدای بم كسر شود . زیر ترین نت دو است . برای كوك پایه معمولا از ناحیه زیر كه نازكترین صدااست ده پرده می شمارند و پرده دهم را با دیا پازون نت la۳=۴۳۵ كوك میكنند . هركدام از تارهای قانون قطرهای مختلفی دارد و یك نوازنده ماهر و خوب می تواند نوع آنرا تشخیص دهد . در قانون در شیار خرك ضلع مورب خرك های كوچك فلزی دارد كه به قید لولا شده و نوازنده می تواند برای تغییر مقام و صدا خرك ها را خوابانده یا بلند نماید . تغییر كشش در فركانس سیم موثر است و كار گذاشتن خرك های كوچك بسیار مشكل است و این كار را متخصصین ورزیده ای انجام می دهند . قانون دارای صدایی بسیار خوش و ملایم و طبیعی است .  منبع: ایران ملودی

مختصری در باب موسیقی ایرانی

موسیقی ایران

زنده یاد استاد روح الله خالقی در کتاب موسیقی ایران می نویسد: موبد زمان هخامنشی برای تقدیم نذر و قربانی به خدا سرودهای مذهبی می خواند و گویا این سرودها با ساز همراه نبوده است، كوروش در هنگام رزم با آشوریها سرودی را آغاز كرد كه تمام سپاهیان دنبال وی، آن را خواندند آنگاه با قدمهای مساوی و با نظم به راه افتادند و در این زمان آمادگی و عزیمت را با شیپور اعلام می كردند، كوروش در شروع حمله سرود جنگی می خواند و سپاه با او هم آواز می شد .

شاید نی یكی از وسایل سرگرمی ساعات فراغت بود. در زمان ساسانیان موسیقیدان ها طبقه خاصی داشتند.

در دربار بهرام گور، چهارصد نوازنده می زیست، در عصر خسرو پرویز موسیقیدانان بزرگی چون باربد به موسیقی ارجی بلند داده اند.

از دیگر موسیقی دانان دوره ساسانی نكیسا، بامشاد و رامین بودند.

اعراب پس از فتح ایران موسیقی ایرانی را عیناً اقتباس كردند، شاید آهنگهای زیبای ایرانی به وسیله معماران و بنّایان ایرانی كه در عصر عبدالله بن زبیر به تعمیر خانه كعبه مشغول بودند بین اعراب متداول شد و افرادی چون سعید بن مسجح و نشیط فارسی و ابن محرز و یونس كاتب، موسیقی ایرانی را بین اعراب رایج كردند.

از آغاز اسلام تقریباً موسیقی متروك بود ولی در دوره خلافای اموی و عباسی دوباره رونق گرفت. در زمان خلافت هارون الرشید و پسرانش موسیقی مقامی ارج و منزلت یافت و بزرگانی چون: ابراهیم و اسحق موصلی ظاهر شدند.

در هر حال موسیقی قبل از اسلام را باید یك نوع موسیقی عملی دانست که قاعده و نظمی بین صوتها و لحن ها ایجاد نشده بود، ولی در دوره اسلامی با توجه به قاعده های موسیقی كه فیلسوفان یونانی طرح كرده بودند نهضتی در موسیقی ایران، به دست ایرانیان پدید آمد.

نقوش و حجاری ها و نگـارگـری های به جای مانده از دوران باستان تا زمان اسلام نشان دهـنده عـلاقه و ذوق ایرانیان به هـنر موسیقی می باشد. در دوران پس از اسلام موسیقی به دلیل مخالف ها، شکوفایی دوران پـیشین خود را از دست داد. ولی به هـر حال به حیات خود ادامه داد. این استمرار را می توان در زمان صفویه در بنای کاخ چهـلستون و اتاق موسیقی کاخ عالی قاپو مشاهـده کرد.

موسیقی ملی ایران، مجـموعه ای است از نواهـا و آهـنگ هایی که در طول قـرن هـا، در این سرزمین به وجود آمده و پـا به پای سایر مظاهـر زندگی مردم ایران تحول وتکامل یافتـه، و بازتابی از خصوصیات اخلاقی، وقایع سیاسی، اجـتماعـی و جـغـرافـیایی ملتی است که تاریخـش به زمان های بسیار دور می رسد. ظرافت و حالت تعـمق ویـژه موسیقی ایرانی انسان را به تـفـکر و تعـقل و رسیدن به جـهـانی غـیر مادی رهـنمون می سازد.

موسیقی ملی ایران، که مبـنا و سابقه ای بسیار کـهـن دارد، شامل شاخه های مختـلفی به شرح زیر است:

1 - قـبل از اسلام: موسیقی های اقوام کهـن ایران شامل : بـخـتـیـاری، کردی، لری و .....

2 - بعـد از اسلام:

الف - موسیقی مقامی ( حماسی، تعـزیه، عـزا )

ب - ردیفـی ( دستگـاه های موسیقی سنـتی )

در دوره حاضر این تـقـسیم بـندی به شرح زیر است:

1 - قـبل از اسلام

2 - بعـد از اسلام

3 - موسیقی های محـلی ایران و نغـمه های سنـتی ( ملودی های دو گـروه قـبل ) و تـنـظیم و تهـیه کلاسیک آنهـا.

طبق روش طبقه بـندی جـدید در آواز و مقامات، که از حدود صد سال پـیش برقـرار شده، آواز و موسیقی سنـتی ایران را در دوازده مجـموعه قرار داده اند.

از دوازده مجـموعـه تـقـسیم بـندی شده، هـفت مجموعـه که وسعـت و استـقـلال بـیـشـتری داشتـه اند، دستگـاه نامیده شده و پـنج مجموعـه دیگـر را که مستـقل نـبوده و از دستگـاهـهای مزبور منشعـب شده اند، آواز نامیده اند.

بنا براین موسیقی سـنتی امروز ایران، که باقی مانده مقامات دوازده گـانه قـدیم است، قـبلا مفـصل تر بوده و امروز جـزئی از آن در دستـرس است.

بر هـفت دستگـاه اصلی و پـنج آواز، تعـدادی گوشه نیز موجود است و الگـوی نوازندگـان و خوانـندگـان امروزی است.

شمار این گـوشه ها 228 عدد عنوان شده است. ردیف های مخـتـلف و مشهـور استادان موسیقی سنـتی صد ساله اخـیر مانـند آقا حسیـنـقـلی، میرزا عـبدالله، درویش خان و صـبا نـیـز از هـمین نـظم پـیـروی می کـند.

اسامی دستگـاه ها و آوازهـا در موسیقی سنـتی ایران

نام هـفت دستـگـاه اصلی عـبارت است از شور، ماهـور، هـمایون، سه گـاه، چـهـارگـاه، نوا و راست پـنجـگـاه؛ نام پـنج آواز بدین شرح است: اصفـهـان، ابوعـطا، بـیات ترک، افـشاری و دشتـی.

اجـزای دستـگـاه و آواز

برای اجرای یک دستگـاه با یک آواز تـرتـیـبی را باید رعـایت کرد که معـمولا این چـنـیـن است:

درآمد، آواز، تصنـیف و رنگ.

از زمان مرحوم درویش خان و به ابـتکـار وی، پـیش درآمد و چـهار مضراب نیـز به این سلسله مراتـب اضافه شده است.

 

 

 

 

 

 

استاد درویش خان

ترانه های فـولکـوریک ایران

استاد خالـقی، در این باره چـنـین می نویـسد:

یکی از منابع ذیـقـیمت موسیقی هـر کشور آهـنگ هـا و نغـمات و ترانه هایی است که در نقاط مختـلف آن مملکـت، خاصه در دهـات، قصبات دور از شهـر به وسیله مردم بومی و روستایی خوانده می شود و چون این نوع موسیقی کـمتـر تحـت تاثـیر افـکار مردم شهـر نـشـین واقع شده، طبـیعی تر و به موسیقی حقیقی و اصیل و قدیمی آن کشور نزدیکـتر است؛ جمع آوری آنهـا عـلاوه بر اینکـه باعـث حـفـظ و نگـهـداری آنهـا است، کمکی هـم به تحـقـیق درباره مخـتصات آن مـمـلکـت می کـند، و چـگـونگی و کـیفـیت آن را معـلوم می نماید.

چـون در ایران اقوام مخـتـلفی ساکـنـند که از نظر فرهـنگی و قـومی تـفاوت های بـسیاری با یکـدیگـر دارند، بنابراین موسیقی فولکوریک ایران دارای خصوصیات بسیار متـنوعی از نظر طرز بـیان و لحـن موسیقی است. مثـلا موسیقی آذربایجـانی، گـیلانی، خراسانی، بـخـتـیاری، کردی، شـیرازی و بلوچی نـه تـنـها ملودی هـا، که در گـویش نـیز با یکـدیگـر بـسیار متـفاوتـند، از نظر فرم موسیقی می توان از دو نوع موسیقی بومی در ایران نام برد:

1 - تـرانه های بومی آوازی که به صورت انـفرادی یا دسته جمعـی خوانده می شود.

2 - رقص های محلی سازی که با سازهـای محلی به اجرا در می آید.

ترانه های محلی ایرانی از نظر ملودی بـسیار غـنی و پـر مایه است که از این نـظر یـکی از غـنی ترین، زیـبا ترین و متـنوع ترین تـرانه های فـولکوریک دنـیا هـستـند. این ترانه ها که نشانهً طرز فکر و تـمدن و فرهـنگ کـشور هـستـند، سینه به سینه نقـل شده و از نسلی به نسل دیگر می رسد و آئینه تمام نمای افکـار و اندیشه های مردمی اند که خود خالق و آفـریـنـنده آن بـشمار می رونـد. این تـرانه ها از وضع اجـتماع، طرز فکر، نوع زندگی و طبـیعـت که در سرزمیـن ایران وجود دارد، یکی از غـنی ترین منابع فـرهـنگی ایران به شمار می آیـند. این تـرانه ها نمایانـندهً ملت و گـذشته ایران هـستـند و می توانـند بهـترین الهام بخـش موسیقیدانان در پـدید آمدن آثار موسیقی عـلمی قرار گـیرند.

نمونه هایی از موسیقی فـولکوریک ایران:

موسیقی بـخـتـیاری، لرستان و فارس: http://media.chinaradio.cn/persian/1Lori.wma

موسیقی خراسان:http://media.chinaradio.cn/persian/6Khorasan.wma

موسیقی آذربایجان: http://media.chinaradio.cn/persian/8Azari.wma

موسیقی ترکمن: http://media.chinaradio.cn/persian/7Torkmen.wma

موسیقی سواحل جنوب ایران:http://media.chinaradio.cn/persian/4Jonub.wma